潮汕戏曲

    潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种。由宋元南戏流传到粤东潮汕地区后，吸收潮州音乐及当地民间艺术发展而成。

    潮剧根据故事来源，分为两大类。一为来源于宋元南戏和明清传奇，如《蔡伯皆》、《破窑记》、《白兔记》等。一为根据地方民间传说或人物故事编写，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《林大钦》等。

    潮剧主要分布于广东东部、福建南部、台湾、香港、海南岛、雷州半岛，以及泰国、新加坡、柬埔寨、越南等国讲潮州话的华侨、华裔聚居地区。

    潮剧在明代称为潮腔、潮调，清初潮腔与福建的泉腔融合，成为“泉潮雅调”，以后有潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等名称。

    清代前期潮州戏演出最为频繁，顺治时逢仲春祭祖都要演戏。康雍年间，发展为“迎神赛会一年且居其半，梨园婆娑，无日无之”。乾隆时形成喝彩叫好的习俗，富者取白镪青蚨，贫者取巾帻、香囊，掷歌台上，名曰“丢彩”。

    潮剧舞台上人物分属行当，有生、旦、净、丑四种。行当身段动作讲究规范，站有站相，坐有坐相，举手投足要落在音乐节奏中。比如手的动作，“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”。生行和旦行，手的动作讲究柔顺，必须“欲左先右”、

    “欲上先下”、“欲出先收”。花脸身段动作要“拉架势”。丑则要“蹲、促、小”。青衣指手要慢出慢收，彩罗衣旦则要快出快收。行当的表演处处有法，步步有法。

    文化体验清脆的F调

    体验人：方展荣，潮剧演员

    欣赏潮剧，可以从音乐入手，潮剧音乐如高山流水，清脆动听。先听调门，F调是潮剧史上经过沿变形成的单一调门，但它有众多变种，像“轻六”、“重六”、“活五”、“反线”等调式。

    潮剧管弦乐里，二弦是领奏乐器，其余包括椰胡、洞箫、琵琶、扬琴、笛子。而丰富的打击乐是潮剧的特色。每件乐器都经过严格定音，敲打起来，悦耳动听，表现力强，与唱腔、弦乐糅合，前人称之为“三股绳”。

    大家爱看的剧目，多是才子佳人，大悲大喜，谢神戏三类。

    潮汕解放前后，潮剧戏班数以百计，分布海内外。最受欢迎的有六大戏班：正顺、源正、三正顺、怡梨、玉梨、赛宝，后来都并

    入广东潮剧院，留驻汕头。目前较知名的还有潮州市潮剧团。潮汕地区各县市如揭阳、饶平等，亦分布潮剧团。“而海陆丰地区，还有被认为是潮剧‘师傅’的正字戏，”方展荣说，“但正字戏班全国仅剩一个，表演很少，几近失传。”一般农历正月和二月到潮汕地区，就有很多观赏潮剧的机会。平均每个剧目演五个半小时，看一出剧坐不住可不行。